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MINISTERIO DE CULTURA PLURICULTURAL, DESCENTRALIZADO E INTERCULTURAL
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LOS CÍRCULOS LITERARIOS AL INTERIOR DE LAS INSTITICIONES UNIVERSITARIAS EN LAMBAYEQUE EN LA DÉCADA DEL 90
CONGLOMERADO CULTURAL Promoviendo integración de creadores Lambayeque-Perú Email: conglomeradocultural2005@yahoo.es Tfnos contactos. (074) 773923 / (074)978863151 / Dirección coordinaciones: Dos de Mayo Nº 751-Lambayeque-Perú “Noches de cuento & poesía†El espacio Azul Norte Poético-Narrativo Año VII (2004-2010) TODA LA LITERATURA LAMBAYECANA EN: http://literaturaenlambayeque.blogspot.com/ LOS CÍRCULOS LITERARIOS AL INTERIOR DE LAS INSTITICIONES UNIVERSITARIAS EN LAMBAYEQUE EN LA DÉCADA DEL 90 Lic. Nicolás Hidrogo Navarro En los 90 confluyeron los círculos intramuros universitarios con aquellos conformados fuera del contexto académico. Y pese a que existían conformación mixtas de sus miembros, hubo una especie de rivalidad tácita entre los que tenía el barniz académico y aquellos que por estar fuera de la universidad y dedicarse hacer literaria cuasimarginal, miraban con cierto recelo a éstos. Creo, que allí empieza a surgir las formas y actitudes de hacer literatura: unos apegados a la bohemia, otros tratando de cultivar y guardar las formas y generar una producción más consciente, contextual y gradual de los productos estéticos. Indudablemente la Universidad Nacional Pedro Ruiz de Lambayeque, fue un eje gravitacional de estas inquietudes juveniles a través de los círculos oficiales y que, muchas veces por estar dentro de la universidad, poco se conocía desde afuera lo que se hacía adentro. El otro foco era el Instituto Superior Pedagógico Sagrado Corazón de Jesús, circunscrito al Círculo Javier Heraud que tenía como vocero su vitrina de periódico mural a la entrada de aulas donde figuraban noticias, artículos literarios, poemas, cuentos, afiches de evento culturales, etc. Poca conexión, por un celo fatuo mismo vivenciado entre un Instituto y Universidad, no permitió la maduración de una movimiento unificado y de más proyección y aliento. Contexto En los inicios de los 90, las organizaciones estudiantiles de la UNPRG , de militancia política, de tercio estudiantil, estaban en un proceso de indefinición y monolíticamente atrapados por las ideas de izquierda, o sea Patria Roja, en contraposición con las nacientes ideas democráticas y neoliberales de los Margaritos, de orientación aprista, oportunistas y progresistas, carentes de consolidación y resentidos de marginación de la otra cantera. No había círculos de cultura o de estudios de alguna especialidad. Toda la efervescencia se reducía a ser bolche, trosko, margarito o patria y el Comedor Universitario –dentro de la Universidad- era la tribuna, la caja de resonancia, el ateneo del aprendizaje y los pininos políticos de estudiantes, que querían perfilarse representantes estudiantes en algún Había una escisión del poder central de la Universidad : en el local de 8 de Octubre despachaba como Rector Ángel Díaz Cèlis y en el de Atahualpa, hoy sede del CEGNE “Señor de Sipánâ€, despachaba Francisco Cardoso Romero, posteriormente elegido y reelegido por dos mandatos consecutivos, Rector. Corría el año 1991 y se sentía la necesidad de iniciar con los círculos de estudio un periodo más dado al estudio que a la política, una preocupación básicamente estudiantil, un poco para contrarrestar la violencia política de la partidocracia de los Patrias y los emergentes Margaritos. En ese contexto se constituye en la FACHSE – pionero de los Círculos de Estudios de la universidad, en general, casi simultáneamente uno después de otro, el Círculo de Estudios Lingüísticos ¿Cómo surge el Círculo nixa? En la UNPRG en general, los eventos, invitaciones, reuniones no fueron, son ni serán gratuitos, casuales ni ingenuos. Todos, casi todos, tenían –y tienen- un trasfondo político –entendido por político en nuestra U. a toda actividad tendiente a detentar, lograr, y mantener el poder para poder hacer o dejar de hacer lo que el gobierno de turno quiera, para decidir quién entra o sale, para ganar sumisos arribistas o doblegar principistas con prebendas o cargos- , eventos que generalmente están maquillados de sociales, académicos o de proyección. No sé qué motivó – eso lo deben saber algunos compañeros que se subieron al carro del poder y hoy ostentan el privilegio, merecido o no, de ser profesores de nuestra U., pero alguien generó una autoconvocatoria para tratar sobre una organización que promoviera Actividades que realizaronPRIMERA DIRECTIVA (1991-1992) ( Decano: Américo Herrera Calderón) Encabezada por Nelly Morillo ValleÞ Consolidó, formalizó y esperó un apoyo e iniciativa de respaldo del Decanato de la FACHSE y en promover un evento con un autor limeño sobre lingüística. SEGUNDA DIRECTIVA (1992-1993) ( Decano: Carlos Reyes Aponte) Encabezada por Oscar Sánchez ContrerasÞ Promovió una invitación y un reconocimiento a don Nicanor de la Fuente por su trayectoria literaria y periodística. Þ Obtiene Resolución de Reconocimiento del Círculo Þ Elabora Estatutos Þ Organizó un evento sobre lingüística moderna Þ Organizó un conversatorio: Vida y obra de César Vallejo, con Max Dextre Camacho. TERCERA DIRECTIVA (1993-1994) ( Decano: Carlos Reyes-Luis Facundo) Encabezada por Nicolás Hidrogo NavarroÞ Organizó el I Conversatorio de poetas lambayecanos, con Max Dextre Camacho, abril de 1992. Þ Organizó y consolidó la asistencia subvencionada de alumnado de la especialidad al I Coloquio Internacional sobre el Centenario de Nacimiento de Vallejo en la Universidad de Lima, 25-28 agosto de 1992. Þ Coordinó con Decanato la Presencia de Julio Ramón Ribeyro Zúñiga y Alfredo Bryce Echenique, quienes fueron declarados Profesores Honorarios, mayo de 1993. Þ Organizó el I Taller de Narración: el cuento breve con Cromwel Jara, 06 de Noviembre de 1993. Þ Coorganizó con el INC-Chiclayo el II Encuentro de poetas jóvenes lambayecanos, 20 de noviembre de 1993. Þ Preparó los borradores y machote para la difusión de una Revista Literaria “Piedra de Toqueâ€, vocero del círculo, que difundiera creación y artículos de interés literario y lingüístico, julio-diciembre de 1993. Þ Preparó paneles de homenaje para la celebración del Centenario del Nacimiento de José Carlos Mariàtegui La Chira , octubre de 1994 Lo que vino después, es ya la gesta de propuesta de un nuevo Círculo Literario “Luis Hernán Ramírezâ€, con mejor orientación de asesoría docente y con apoyo oficial más visible y decidido. ¿Cuándo muere el círculo nixa? Próximo a egresar el Código 88, promoción 94, tenedora en ese momento de los cargos más importantes como Presidencia, Tesorería y Organización, se convoca a los códigos próximos anteriores y a los cachimbos, para cederles la posta en mando y direccionalidad cultural, surgiendo conflicto de intereses para recibir la dirección con condicionamientos: un grupo acepta recibir el encargo, pero siempre cuando se cambie el nombre del Círculo; otro grupo aceptaba elecciones, pero que su código tomase los cargos más importantes; un tercer grupo aceptaba integrarse al círculo siempre y cuando los cargos se repartieran entre todos los códigos existentes sin discriminación, y un último grupo disidente se retira y fugazmente forma un Círculo de Estudios Lambayeque, ¿Por qué muere el Círculo nixa? Es indudable que en este contexto anárquico, nadie quería ceder, todos querían ganar y se sentían con derecho a tomar y dejar, según su conveniencia. Siempre hubo un celo nato –lo dudo que se haya perdido, la promoción no termina siendo vista con buena simpatía, porque a veces nos creemos lo máximo porque ya terminamos, nos sentimos los papás de los demás-, por quién tenía la presidencia, cuántos cargos le tocada a cada código y hasta se quería proponer que cada código tuviera su presidente representante en el círculo, así como un directorio colegiado. No estaban creadas las condiciones ni económicas, ni de maduración, ni de integración intra e intercódigos. Todavía no se daban los megaeventos que rindieran réditos al Círculo como para CríticaLa denominación pomposa y rimbombante de Círculo de Estudios Lingüísticos y Literarios, en realidad nunca cumplió a cabalidad –en acciones- tal título. Yo parafrasearía denominándolos, por lo que hicieron y hacen, “Círculos de Promoción y Difusión Lingüística y Literarias “. El Círculo fue un espacio de aspiraciones colectivas –y a veces de figuraciones individuales- por conseguir un cupo de viaje a algún evento externo o una manera de agenciarse un espacio entre las autoridades de turno o entre los asistentes a un evento promovido por ellos mismos; y en otros, calculados cargos con réditos políticos o laborales futuros. El trabajo del Círculo era coyuntural y de rol promotor de cursos, encuentros, “viajes de estudioâ€, homenajes y no había - a lo mucho un Plan de Trabajo cortoplacista, que casi nunca se cumplía, porque se hacía sin el soporte de un financiamiento- una planificación estratégica de visión/misión. Era un movimiento de dos o tres personas al inicio y al final todos se adherían a la mesa cuando estaba servida. Había un nado remansado a la deriva y a veces ligeras ventolinas que nos llevaban a Lima, Cajamarca, Piura, Huaraz, Huancayo, Trujillo, etc. Nunca, hasta después de la publicación de la Revista “Papel de Vientoâ€, he conocido algún estudio lingüístico o literario serio, producido por y para alumnos de especialidad y público especialista, de nuestra realidad lingüística, literaria, crítica, local o regional. Y aún esta revista con sus limitaciones de contenido, ha sabido ser un desafío y un trabajo que puede perfilarse, haciendo eco de la denominación, más que la publicación antologista de artículos refritos –por buenos que estos sean-, en estudios lingüísticos y literarios de los propios alumnos, un esfuerzo indudable por promover la investigación y la creatividad, aporte fundamental de promesas en ciernes. |
Promoción cultural y no mecenazgo
Para el Perú, un Ministerio de Familia
ALERTA A LOS ARTISTAS PLASTICOS
EN ESTE CORREO VAN DOS COSAS QUE LES SERÁN MUY ÚTILES PARA DEFENDERSE DE LA ABSURDA LEY 28296 QUE AFECTA AL ARTISTA PLÁSTICO Y SU VENTA EN EL EXTERIOR UNA VEZ FALLECIDO.Durante mi permanencia en Lima, entre el 8 de mayo y 8 de junio delAGRADECERÉ LO REENVIEN EN CORREO OCULTO (CCO) PARA NO PERDER EL TEXTO ABIERTO Y EL ADJUNTO QUE ES LO MISMO.ESPERO QUE ESTA VEZ SEAN UN SOLO PUÑO PARA DEFENDER SU PATRIMONIO FAMILIAR Y EL DEL COLECCIONISTA QUE LES COMPRA SU OBRA............SALUDOS............GABY.Estimados amigos,2010, tuve la suerte de reunirme con un gran grupo de artistas plásticos,
lamentablemente no estaban informados de la “Ley General del Patrimonio
Cultural de la Nación” Nº 28296 y su reglamento en el artículo Nº 66, el cual
perjudica a los deudos de los artistas fallecidos desde el siglo XX para
adelante.Dicha Ley no permite la comercialización internacional de la obra de los artistas fallecidos y por lo tanto el perjuicio para la difusión del artista peruano y las posibilidades de llegar a ser internacionales figurando en las importantes casas de remate o en una venta normal.
Tenemos que iniciar una campaña de queja para que ésta Ley sea modificada, permitiéndose el libre comercio en el extranjero de la obra de los artistas fallecidos contemporáneos.
Es cierto y real que nuestro patrimonio precolombino, colonial y parte del republicano, debe y tiene que ser Patrimonio de la Nación; pero es absurdo que se incluyera a las obras artísticas producidas en el Perú desde la segunda década del Siglo XX. (1910)
Esto lo conversé con Melanie Perez-Cartier y según ella, fue quien hizo la Ley junto con Elvira de la Puente, durante el gobierno del señor Toledo.
Según ella pueden salir, las obras de los artistas fallecidos, previo permiso del INC, solo para exposición, lo cual es tratar al artista contemporáneo como si fuera un huaco o el señor de Sipán
La unión hace la fuerza, juntos podremos hacer valer el derecho de propiedad, difusión, reconocimiento y venta internacional del arte peruano contemporáneo.
Atentamente,
Gaby--Gabriela Lavarello de Velaochaga.
Junio del 2010
Parte de la Ley correspondiente solo para Artistas Plásticos
Ley Nº 28296 “Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación”
REGLAMENTO de la Ley 28296 (abajo)por el D.S Nº 011-2006-ED del 1º de junio del 2006
LEY GENERAL DEL PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN Nº 28296 de fecha 22 de julio del 2004se derogó la Ley Nº 24047, Ley Nº 27173 y demás normas que se
TÍTULO PRELIMINAR
opongan a la presente Ley;Artículo I.- Objeto de la Ley
La presente Ley establece políticas nacionales de defensa, protección, promoción, propiedad y régimen legal y el destino de los bienes que constituyen el Patrimonio Cultural de la Nación.
Artículo II.- Definición
Se entiende por bien integrante del Patrimonio Cultural de la Nación toda manifestación del que hacer humano material o inmaterial que por su importancia, valor y significado paleontológico, arqueológico, arquitectónico, histórico, artístico, militar, social, antropológico, tradicional, religioso, etnológico, científico, tecnológico o intelectual, sea expresamente declarado como tal o sobre el que exista la presunción legal de serlo. Dichos bienes tienen la condición de propiedad pública o privada con las limitaciones que establece la presente Ley.
Artículo III.- Presunción legal
Se presume que tienen la condición de bienes integrantes del
Patrimonio Cultural de la Nación, los bienes materiales o inmateriales, de la época prehispánica, virreinal y republicana, independientemente de su condición de propiedad pública o privada, que tengan la importancia, el valor y significado referidos en el artículo precedente y/o que se encuentren comprendidos en los tratados y convenciones sobre la materia de los que el Perú
sea parte. La presunción legal queda sin efecto por declaración expresa de la autoridad competente, de oficio o a solicitud de parte.XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Su REGLAMENTO en el Artículo 66*.- por el D.S Nº 011-2006-ED es de 1º de junio del 2006
Artículo 66
Presunción cultural sobre los bienes contemporáneos. Las obras artísticas producidas en el Perú desde la segunda década del Siglo XX, tales como pinturas, esculturas, bocetos, grabados y otras manifestaciones plásticas, que reúnan las características descritas en los artículos II y III del Titulo Preliminar de la Ley, y cuyos autores hayan fallecido, tienen la condición de bienes culturales. (ver arriba)
Amigos:
Claramente dice que todos artistas productores y fallecidos a partir de 1910 pasan a ser Patrimonio de la Nación. Por lo tanto la familia del fallecido/a y los coleccionistas, no tienen libertad para vender en el extranjero a todos los que trabajaron haciendo arte peruano en el siglo XX y XXI.
De nada servirá la Ley del MECENAZGO, que ésta en proyecto, si ésta parte de la Ley 28296 no se modifica, alguien querrá ser mecenas de algo que es solo para el mercado peruano?
MECENAZGO CULTURAL
MECENAZGO O ABUSO DE LOS TRIBUTOS
PROYECTO DE LEY DE CREACIÓN DEL MINISTERIO DE LA CULTURA
TEXTO SUSTITUTORIO
Ministerio de Cultura Peru-texto Sustitutorio Educacion23junio
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Hay otra realidad llamada ficción
Economía creativa
Un modelo alternativo para el desarrollo. Ahora que la globalización se ha afianzado en nuestro país, el capital intelectual se vuelve más valioso y necesario que nunca. “Imaginar, Crear, Innovar”. Ese es el lema con el que la Unión Europea celebra el 2009, declarado como el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación”. La iniciativa se articula al impulso que se le viene dando a la llamada economía creativa. Aunque no exista un consenso sobre su definición ni las actividades y conocimientos que debería agrupar, el término forma parte de un modelo alternativo de desarrollo acogido también en Australia, varios países de Asia y recientemente en América Latina. El principio bajo el que se fundamenta la economía creativa es el reconocimiento de la importancia de la creatividad como insumo esencial de la información y el conocimiento, dos factores claves para la productividad y competitividad en las economías contemporáneas. Crear es innovar e innovar progresar. Por eso la economía creativa enfatiza la necesidad de promover todas aquellas actividades basadas en la producción y circulación del capital intelectual. Entre ellas están las clásicamente culturales, tanto las de orden no industrial (artes plásticas, escénicas y folclóricas) como industrial (cine, radiodifusión, editorial y animación digital); además de otras orientadas a prestar servicios a partir de ideas originales (diseño, arquitectura, publicidad y moda). Desarrollo inteligente La economía creativa además de ser un puntal para el crecimiento económico nacional y local (ver recuadro), tiene otras ventajas como modelo alternativo de desarrollo frente al primario exportador, predominante en países como el nuestro. A diferencia de las industrias extractivas y la exportación de materia prima, las creativas demandan mucha más mano de obra que capital, tienden a ser amigables con el medio ambiente, se basan en conocimientos locales capaces de circular en el ámbito global, motivan espacios de intercambio y diálogo intercultural tanto a escala como internacional, generan externalidades positivas al realzar la imagen y prestigio de los lugares donde se desenvuelven, y estimulan la cohesión social al ser fuente para la construcción de identidades. La Feria Internacional del Libro de Lima debería verse desde esta perspectiva. Su organización es un factor de desarrollo al fomentar la creatividad y economía a través de la lectura y la venta de libros. De hecho la venta de libros ha venido creciendo en los últimos años. Si en el 2001 sumó US$49 millones, en el 2008 esa cifra se triplicó hasta alcanzar los US$150 millones. En tiempos de la galaxia Internet, Gutenberg resiste. Casos como el citado ofrecen una respuesta a la pregunta de la CADE 2007 ¿Qué nos falta para ser un país próspero? Pues no mucho, solo reconocer la importancia de la economía creativa para las sociedades contemporáneas, promoviéndola a través de la inversión privada, la participación ciudadana y las políticas públicas. buenas cifras UE, 2004: la economía creativa empleó a más de cinco millones de personas, es decir al 3,1 % del total de la población europea empleada. América Latina: Aunque no en la misma proporción hay cifras muy positivas en algunos países de la región. Argentina: los bienes y servicios culturales y creativos aportaron entre el 7,5% y 8% del producto bruto geográfico (PBG) de la capital federal, empleando a 8% de las personas que trabajan en la ciudad de Buenos Aires.
En un mundo globalizado y conectado, todas estas actividades se han convertido en los sectores económicos con mayor capacidad generadora de ingresos, divisas y empleo. Según el Informe sobre Economía Creativa 2008 de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (Unctad), representa el 3,4% del comercio internacional, con exportaciones de más de 424 mil millones de dólares en el 2005 y un crecimiento anual promedio de 8.7%, el doble que el de la industria manufacturera.
Unión Europea (UE), 2003: El también llamado sector cultural y creativo contribuyó en con un 2,6% al producto bruto interno (PBI), mientras que las actividades inmobiliarias contribuyeron en 2,1% y la industria alimentaria en un 1,9%.